中外名家共同挥毫 新海派与当代绘画在水墨中对话

中外名家共同挥毫 新海派与当代绘画在水墨中对话飞入寻常百姓家
来源:新民晚报   作者:见习记者吴旭颖   2018-07-12 15:53

7月11日下午,“水+墨:从新海派到当代”展览在上海宝山国际民间艺术博览馆开幕。

图说:陈九《墨积·立春》《墨积·夏至》《墨积·立秋》《墨积·冬至》 新民晚报记者 吴旭颖摄

“水+墨”系列展览已经连续举办了六年。每年,展览都会从不同的角度,探讨中国新水墨艺术的发展。今年的“水+墨”展览以“新海派与当代”为主题,11位上海新海派艺术家和致力于研究中国当代水墨艺术的国外艺术家,集中展出了近几年来的最新作品。

自1980年代以来,“裂变”一直是新海派艺术家仇德树创作的主题,也是其个人风格的象征。他通过撕碎宣纸的方法重构自由变化的线条。近年来,仇德树在黑白的基础上又把色彩运用到“裂变”的创作中去,以充满奇异光感的色彩和全新的图式来表现当今裂变的时代。

张健君则在创作中不断拓展水墨的边界,把水墨与影像、装置相结合,展现他独特的融汇东西方文化特展的视觉方式。这一次,他将上海石库门放进作品中,用拓印与水墨相结合的方法,把老墙的斑驳沧桑表现得淋漓尽致。另外,他还带来了36幅摄影作品,展现了19世纪至今的上海路牌,唤起观众的历史记忆。

图说:仇德树《裂变-魄光》 新民晚报记者 吴旭颖摄

2010年开始,“水”和“节气”成为了陈九的创作主题。他用流畅的笔法和几乎透明的墨色,通过层层积墨的方法表现了水和节气的不同形态。本次展出的作品《墨积》系列着重于对水墨痕迹的研究和实验,画面则越来越趋向于抽象和平面化。

麻进是这次展览中最年轻的一位艺术家。他在艺术创作中融入了更多科技的元素。借助激光雕刻、3D打印和虚拟现实技术,麻进创作了立体书法《承立创》。《墨迹视界》则是多媒体视频与舞蹈表演的结合。两名舞者在影像作品前随着音乐与视频即兴起舞。表演者的动作随着影像中墨迹的出现和流淌而变化,构建出独特的视觉艺术。

除了上海的新海派艺术家,参加本次展览的还有4位来自国外的当代艺术家。他们对于线条和墨色的运用方式,展现出不同文化背景下的艺术家对中国传统书法绘画的独特理解。

芭芭拉·爱德斯坦(Barbara Edelstein)是上海纽约大学的一名艺术教授,每年有一半时间在上海生活和工作。环境对她的创作起到了很大的影响。她把自然与绘画艺术结合在一起,希望能重建一种新的、和谐的自然精神。本次展出的《自然自在系列》将摄影和水墨并置,从一片荷叶,一根树枝,一根藤条开始,让水墨成为自然景象的延伸。

图说:芭芭拉·爱德斯坦(美国)《自然·自在》系列 新民晚报记者 吴旭颖摄

美国当代艺术家斯蒂芬·托宾(Steve Tobin)的创作借鉴了雕塑艺术。他用皴擦手法将大自然的形态凝固下来,画面厚重而去中心化,飞白笔法的运用彰显了他对中国传统书法的兴趣和研究。

米歇尔·马多 (Michel Madore)来自于加拿大。他的绘画以人物为主,作品风格极简,没有色彩。这次展出的是米歇尔用纸本水墨和炭笔创作的最新作品,人物的线条虽若隐若现于团团墨块之中,但形态和精神内涵却很好的得到了表现。

白尾(WieslawBorkowski Jr.)来自于波兰。出于对中国书法和音乐的喜欢,他把音乐变成有形的符号,创造了独具风格的“乐书”。他花了2年多的时间,认真临摹和研习颜真卿的《麻姑仙》和褚遂良的《音符经》。《循序渐进》这幅作品是他从临摹的字帖中精选部分加以拼贴而成。

从新海派到当代艺术,本次的“水+墨”展览将上海的地域概念作为突破点,探讨东西方艺术家在进一步交流中的结果。展览将持续到8月30日。(新民晚报见习记者 吴旭颖)

编辑:沈毓烨

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