以水墨的方式超越水墨,5位艺术家在无用空间谈论水墨哲学

以水墨的方式超越水墨,5位艺术家在无用空间谈论水墨哲学飞入寻常百姓家
来源:新民晚报   作者:乐梦融   2019-09-15 14:51:33

 

图说:5位艺术家来到展览现场 官方图

水墨从来不仅仅是一特殊的绘画门类,水墨也不仅仅是一种艺术,水墨乃是一种哲学,一种可能的哲学,一直生成着的哲学。秉持这个共通的艺术认识,5位艺术家走到了一起。近日,“水墨是一种哲学”水墨展在徐汇西岸的上海无用空间开幕,本次展览由中国人民大学教授夏可君策划,艺术家童雁汝南任艺术总监,5位艺术家的作品均代表了中国当代水墨的高水准,不但体现了水墨黑白主义的当代极致形态,而且在绘画与物化之间,让古典的灵性获得感怀。

图说:展览现场 官方图

老赫的《中国式观看》水墨,但其实是以“软性刮板”在“硬性纸板”做成,拟似草书的飞白与抽象的肌理,聚集了书卷之气、石碑之迹与胶片之影,硬朗如石又柔滑如玉,铁皮虚光中恍然有呼吸。

张浩的作品打开了“三个平面”,水墨平面看似抽象,其实是精神在大地上漫游时对于空间的冥想回忆与重新构成,其毛笔思维体现的哲学母语,让我们感受到水墨笔痕的隐秘呼吸,置于绢丝的抽象色块平面上,因为雅致透明,与墙面背景平面一道,激活了水墨的心灵感应的精神空间。

蔡广斌的《中国山》系列,以极简的色态与形态,转化敦煌神圣的生命空间,使之回到平面色彩的高古又浓烈,而其拟似的山形奇幻简约,朦胧神秘,画面的色彩又洋溢着让人迷醉的余味。

王非的《异域》系列作品,以其非常态,非常怪异乃至于诡谲的异形方式,让人感受到古老楚文化的诡秘,画面上厚重的物象宛若古典的器物,轻盈裁切的剪纸又看似民间的装饰花边,整个画面萦绕着一种鬼魅的超现实气氛。

姜吉安的现成品绘画,以焚烧绢丝后的剩余部分作为画面画心,然后以烧下的剩余绢灰作为颜料,在水煮之后,利用工笔三矾九染,涂染出绢面本身的线纹,让纹理呈现出不同的色泽与余味,画面最终显现的形态也与旁边剩余物的现成品对应。

图说:展览现场 官方图

有评论认为,本次展览的几位艺术家把水墨带入了中国水墨转化的关键时刻,体现了水墨默化的哲学本性,这就是对水墨的剩余与无余状态,激发了水墨自然性的转化潜能,赋予其从未有过的形态。

本次上海“艺画廊”所邀请的这几位在水墨领域有新突破、新作品、新方向的艺术家,试图呈现出水墨艺术的未来方向,让水墨作为一种哲学的高度与深度得以充分体现。他们以水墨的方式超越水墨,看似水墨却已然不同,不似水墨但又得水墨之神韵与余意。(新民晚报记者 乐梦融)

编辑:赵玥

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