在陆家嘴“闻墨而启”,展现几代水墨艺术家的独特语言

在陆家嘴“闻墨而启”,展现几代水墨艺术家的独特语言飞入寻常百姓家
来源:新民晚报   作者:徐翌晟   2021-11-28 20:14:25

阳光下的金色屏风上,传统书法笔墨缠绕交织,犹如一张网,联结了各种情结,且所有的笔墨都是以激昂的红色写就。这正是王冬龄的作品“金地乱书”。昨天,由大华银行艺术画廊与第三届艺术与设计创新未来教育博览会(FutureLab,以下简称教博会)联合呈现的“闻墨而启”水墨艺术展在浦东大华银行艺术画廊启幕,王冬龄的作品如一曲凯歌衬托了整个水墨淡韵的空间。本次展览共展出来自王冬龄、何赛邦、韩峰、邱岸雄四位知名艺术家的20余件作品,这些作品与教博会现场的艺术空间(UOB Art Space)同步展出。

图说:展览现场 官方图(下同)

纵观历史,水墨艺术一直是中国艺术传统中至关重要的一部分。经历了时代的发展,水墨在当代成为了一个富有意趣的议题。在不同艺术观念的碰撞与交融中,水墨艺术家用自己独特的艺术语言扩展水墨的内涵。近年来,当代水墨艺术已经成为中国乃至亚洲最重要的艺术趋势之一,并吸引了大量的国际关注。

本次展览试图在水墨传统与当代水墨中构建交流,以寻求水墨艺术在当代的全新发展。参展的四位艺术家对水墨这一概念有着多元、开放的理解,他们在借鉴水墨艺术传统的同时,寻求突破,以实验的、创新的,甚至是颠覆性的方式,探索新的艺术语言。艺术家们在形式、媒材与视觉观念上大胆开拓,用不同方式阐释了水墨艺术中的笔墨与意境。

图说:展览现场 

王冬龄的金地“乱书”屏风洒脱雅逸,生机朴茂,书风独树一帜;何赛邦对日常生活印象的提炼与留白,展现了水墨线条的丰富意涵与文人韵味;韩峰的《画谱》系列璀璨闪亮,其实嵌入了对传统的反思和追问;以水墨影像创作见长的邱岸雄,此次在布面丙烯作品里延续了其对未知世界的隐忧,描绘了传统山水、工业景观、猛禽异兽交织的都市寓言。在这些多媒介的表达中,当代水墨艺术本身所蕴含的价值与潜力得以被看到。

几位艺术家在耕耘创作的同时,在教育领域也培育桃李,在代际间继续推动着水墨创作的发展。此次展览取意“闻墨而启”,也印证了主办方对于传承与发展水墨艺术的决心,希望年轻一代的艺术人才,能够通过大师们的作品获得启发,能够于传统中创新,于水墨间焕彩。

2018年,大华银行艺术画廊(UOB Art Gallery)在陆家嘴的大华银行中国总部大楼揭幕,至今,已举办过多场与水墨相关的展览。明年,还计划携手教博会启动“墨无止境——大华银行校园水墨艺术大奖”,以培养下一代的水墨艺术人才,推动这一艺术的可持续发展。(新民晚报记者 徐翌晟)

编辑:吴旭颖

看评论

推荐阅读