新民晚报讯(记者 乐梦融)雕塑家使用钢铁木材来创作,自称“空间书写者”德国女性艺术家安格拉·格莱扎(Angela Glajcar)选择用纸。她的首场中国大陆个展“空间撕裂”(Torn Space)昨天起在蓝骑士画廊Bluerider ART上海·外滩开幕,呈现了她标志性的纸张雕塑作品。画廊方面透露,格莱扎作品的布展难度很高,作品运抵时是平铺的纸张,要层层堆叠成为原作,并适应建筑内的光影、干湿,是一个挑战。
图说:展览现场 主办方供图(下同)
安格拉·格莱扎目前专注于使用纸张作为雕塑的独有材料。她用双手撕裂纸张构建形态,赋予纸张全新的三维面貌,雕塑使用单色纸,突出纸张本身的质量、色泽、纯粹性,同时又跳脱出纸张细腻柔软的传统认知。格莱扎利用特殊的纸张,打造出笔直锐利的边缘、几何块面及延伸性空间,让造型富有节奏与变化,产生戏剧性的观看效果。
格莱扎纸质雕塑不仅在美术馆等常规艺术场所展出,也被呈现在教堂等公共空间中,引发奇妙的视觉体验。本次展览中,格莱扎为蓝骑士的7米挑高空间,创作了数件3米至4米的大型悬浮作品。
同时展出的还有出自四个系列的新作:“盒系列”“山火系列”“孔洞系列”“撕裂的肖像系列”。“盒系列”使用温州皮纸。温州皮纸史称蠲纸,唐代起即已列为贡品,采用桑树皮为原料,纸质韧性较大,纸张可做到薄如蝉翼而不破,且一面光滑一面粗糙,纸纹特殊,能够打造出独特的肌理效果,拥有一种古朴、残破的神秘感。“山火系列”作品造型如同火山喷发的瞬间,将本因重力下坠的纸张,逆向创造出一种向上的延伸感。“孔洞系列”透过纸张的裂孔表现光影与空间,层层堆叠的纸形成大理石般的厚重感,光线穿过并折射在撕裂的边缘,在孔洞中产生了戏剧性的光影效果,创造动人的韵律感。“撕裂的肖像系列”是格莱扎今年创作的全新系列,艺术家将“孔洞系列”的摄影图像数码打印,进行二次撕裂和拼贴,呈现出不同纸质媒介的组合。
沃尔夫斯堡艺术博物馆馆长贝亭(Andreas Beitin)指出,格莱扎的作品具有深层的思辨,她对于人类存在的课题提出相反的两个面向:动态与静态、美丽与毁坏、光亮与沉重、律动与安静。纸的本质脆弱却又坚韧,谁能想到平时所翻阅的书本及纸张,可以悬挂在高空、自由地飘浮。撕裂产生的漩涡状空缺,像是几何形状的隧道,毫无止尽地延伸,仿佛冰川或岩层上锯齿状的山脊与深邃的洞穴,如此坚韧又如此自由奔放。