新民晚报讯（记者 乐梦融）昨天下午，“如来如去·2022金耕（上海）作品展”在上海言午画廊举办了艺术家见面会。本次展览由中国美术学院单增教授策展，展出60件艺术家金耕的近期创作，其中20余件最新系列作品为首次公开亮相。

金耕自小热爱绘画与文学，曾为杭州诗坛（朦胧派）代表人物之一，同时也是中国最早成立画廊并专业从事艺术运营的艺术推手，是一些当代艺术家的幕后“伯乐”，几十年的艺术从业经历让他拥有了宽广的文化视野与敏锐的艺术直觉。大约6年前，他重拾初心，用抽象笔墨抒发对中国诗意、自然山水、文人归隐、文化叙事等多方面的感悟。

图说：展览现场 主办方供图（下同）

金耕的作品根植于中国画，暗含东方法度，又汲取了西方抽象的艺术营养，在江南气息的浸润下，塑造出独特的东方诗意。他告诉记者，自己从小研习国画水墨，深爱传统文化。受疫情的影响，他放慢节奏开始思考人类与大自然之间的关系，思考因果和未知。“在大自然面前，我们都很渺小，当事情发生时只剩下面对。”金耕这两年的创作均与自然有关，他用丙烯的涂抹、厚积、刮擦、溅洒、压印等技法来使肌理变得灵动起来。长年积累的艺术视野，坚实的国画基础、朦胧诗人的浪漫情怀，滋养出了东方唯美的抽象风格。

图说：金耕《兰亭荟》，布面金属油漆、水晶树脂、丙烯颜料，45x60cm，2022年

图说：金耕《春去春又来》，布面金属油漆、树脂、丙烯颜料，45x60cm，2022年

图说：金耕《雨做的玫瑰》，布面金属油漆、树脂、丙烯颜料，45x60cm，2022年

评论人鲍栋指出，就图像而言，金耕的作品是高度“程式化”的，这不是贬义。中外艺术表达里，昆曲是程式化的，蒙德里安与罗斯科也是程式化的。鲍栋说金耕的作品“就像中国古人的那些画，画山水不是为了画山水，而是为了凸显章法、笔墨和趣味……程式化包含着某种现代主义的规范性”。程式化，来自金耕每天清晨6点至中午规律的画画时段，这在性情中人的艺术家群体中相当少见，因而参观者在他的抽象画面中，可触摸到勃勃生机的晨曦、清明澄澈的心象。与此同时，金耕的创作总是放松舒展的，相对优渥的创作环境令他更任性地释放自我，纯粹地欣享“诗的画境”和“画的诗性”。

和两年前的上海个展相比，金耕的创作又有了一些突破。《在唐朝/宋朝的山水画卷里》（二联）作品中，他坚持进行当代艺术的原创性突破，运用传统丙烯颜料作为主要媒介，以实验材料金属漆和水晶树脂相融合，探索出一种新材料美学。 

图说：金耕

金耕介绍，对于新媒材的探索仍在持续的实验中，他尤其关注化学元素以及中国传统药材。在他看来，成熟艺术家的视觉语言中离不开辨识，组成辨识的元素，又要与东方精神紧密关联。“艺术家要有个人的独特语言，艺术本身是创新性的东西。打开内心寻找自我，再用不同的媒介表现，这才是艺术。每一个艺术家都要写自己的诗，不去重复别人，这才有意义。”

展览持续至9月4日。