如何在国际A类音乐赛事中冲入决赛？紧咬的比分之间，若能在室内乐演奏中的表现突出，或许是决胜的关键。今晚，吴菡与大卫·芬克尔领衔的林肯中心室内乐协会（简称CMS）艺术家将亮相东方艺术中心演绎贝多芬、韦伯与德沃夏克。在此之前，他们率先来到上海音乐学院，为上音学子带来一堂特别的大师课。

“相对于独奏和交响乐，室内乐在国内的发展还是要相对滞后，让学生在校学习期间，就能从心底里认识到室内乐之美，是我们邀请世界一流大咖的初衷。” 知名钢琴家、上音钢琴系副系主任孙颖迪直言。课堂上，艺术家为学生们分析了《勃拉姆斯c小调钢琴四重奏》作品60、《门德尔松d小调第一钢琴三重奏》作品49等多首作品，细致又实用的讲解直击学生们的专业痛点，干货满满。

这是吴菡近年来二度“空降”上音授课，相比前一次，她明显感觉到学生们的进步：“我们相信中国具有这样的潜力，拥有古典音乐世界领先的水平。室内乐是一门艺术也是一门学问，为所有追求古典更高境界提供至关重要的音乐技能，如仔细聆听、合作精神和敏感度。”

随着中国古典乐市场的崛起，江晨、孙颖迪等赫赫有名的钢琴家纷纷回归，投身音乐教育领域。他们带着闯荡国际乐坛的经验和感悟，也为即将迈向世界的新秀指明方向。孙颖迪说：“就如今国际大赛赛制就能看出，世界舞台渴望更全面的音乐人才，不仅精于独奏，也要懂得合作与创新。”他举例，前两天火爆上海滩的钢琴家王羽佳就是当今时代全能音乐家的代表。

作为范克莱本国际钢琴大赛的评委，吴菡在课后反被学生们“留堂”求教。她为他们深入分析了国际A类音乐赛事的趋势以及室内乐在其中扮演的角色。她说：“越来越多的国际A类大赛将室内乐演奏视作不可或缺的环节，通常是在复赛轮，参赛选手需要与器乐、声乐合作，再加上独奏曲分数，全方位的考验才能晋级决赛。”

这几年韩国选手在国际比赛中风头强劲，在业内看来并非偶然。吴菡认为，韩国音乐教育界很早就开始重视学生的室内乐培养，现在正是到了收获的时候。而中国音乐教育界，近几年来也逐渐开始重视室内乐，注重培养全面型的音乐家。

此次盛邀CMS来上音上大师课，也是上音钢琴系国际化培养路线的一个缩影。“如何让我们的学生适应当下对音乐人才的需求，一直是我们在教育中探索的课题。”钢琴系系主任江晨说，“我们鼓励学生积极走出去比赛，也积极抓住各种机会，让走进来的名家来到上音，在上音留下宝贵的经验。”

上音院长廖昌永表示，在新时代背景下，上音通过这些高层次人才资源的引进和利用，为青年艺术家的发展定制了个性化方案。他说：“一方面引进名家，一方面我们也在促使青年艺术家打磨自身与世界的对话能力，培养音乐艺术领域的全球胜任力和国际引领力，培养一批具有国际视野的拔尖创新艺术人才。”（新民晚报记者 朱渊）