今年是上海交响乐团建团145周年，也是捷豹上海交响音乐厅开厅10周年。今晚，音乐总监余隆将和上交前辈指挥曹鹏、侯润宇等见证并书写新中国交响史的指挥家齐聚一堂，轮番奏响中外名作，从瓦格纳、莫扎特、柴可夫斯基到马思聪、黄贻钧，徐徐讲述中国交响乐发展的光辉历程。

参与这场庆生音乐会的演奏员中，既有资深的乐团大提琴声部首席黄北星、长号首席郝杰，也有95后的乐队首席、小提琴演奏家柳鸣，还有把家从美国西海岸搬来上海的圆号首席彼得·所罗门。在他们的职业生涯甚至音乐人生中，上海交响乐团就像他们的另一个家，点燃青春、安放梦想、成就未来。

乐队首席、小提琴演奏家柳鸣（以下皆为上交供图）

柳鸣是145岁的上海交响乐团有史以来最年轻的女首席。入团就是首席，25岁就走到聚光灯下，柳鸣感激这份知遇之恩，也感激上交总是不遗余力地给予年轻人机会。跨出校门就步入乐团，她至今记得入团第一天的情景，她穿了一件运动短T搭配黑色工装裤，蹬了双运动鞋就跨上了舞台。

排练间隙，余隆特别抽空找她聊天，委婉地提醒她：“加入了乐团你就是职业选手了，要从心理上摆脱学生身份，不能永远把自己当成一个小孩子，专业不仅要体现在演奏实力中，也要从着装打扮上体现出来。”那一刻，让柳鸣意识到——是时候，变成大人模样。

大提琴声部首席黄北星

黄北星进团28年了，出生成长在北方的他，在上海成家立业。他入团时正是青黄交接的时候，上交还有很多头发花白的老艺术家坐镇，整体氛围较为严肃，“那时候，走进排练厅我常常大气也不敢出，舞台上都是大师级别的演奏家。”

交响乐在中国普及推广之路并非一帆风顺，上海交响乐团也曾遭遇经营上的困难，但团员对交响乐的一腔热爱从未改变。黄北星印象最深的一件事，是当年时任音乐总监的陈燮阳受邀去给商家拍广告，得知团里经营有困难，他大手一挥把广告费都捐了出来。大家受到这份鼓舞和感召，也是有钱出钱、有力出力。所以，黄北星始终觉得，上交就像一个温暖的家，无论何时都是音乐游子的港湾。

而从2005年就在上海音乐学院任教，之后加入上海交响乐团的圆号首席郝杰也感同身受。乐团中很多演奏员都是他的学生，他说：“能把自己在国内外学到的音乐演奏理念传授给年轻人，是一件特别开心的事。”

圆号首席彼得·所罗门

12年前，首次踏进上海交响乐团湖南路原址，彼得·所罗门觉得眼前的一切都是崭新的。那是他第一次来到中国、来到上海，为了一场面试，他走在载满法国梧桐的街道上，觉得这里有一份别样的浪漫。

得知他来自纽约，音乐总监余隆告诉他，上海和纽约很像。起初，所罗门不觉得，但待了一段时间，他感受到两座城市之间有种特别的契合。“上海有着很大的包容力，能让不同地域、文化、性格的人都生活得自在又舒服。”

之所以把家从纽约搬来上海，并在此地扎根12年之久，所罗门说是这座城市和上海交响乐团给予他归属感。在他看来：“上交最独特之处，在于它有种魅力，能够吸引一批懂行又忠诚的观众。他们是真的能够理解音乐，并沉浸其中。”

在室内乐还未在中国完全普及时，上交每周都会定期举办室内乐音乐会。“那时候，我们团还在湖南路，室内乐对大多数市民还是陌生的，但已经有一批资深的乐迷会定期来捧场，我们室内乐音乐会的票总是售罄的。”基于这份信任，所罗门和小伙伴演奏了很多小众的、独特的作品，“始终与时俱进、创新发展就是上交的传统。”

长号首席郝杰

10年来，上海交响乐团不断拓展国际朋友圈，在余隆的带领下走遍世界舞台，成为各大知名艺术节的常客。与此同时，一流的名家名团也受邀来到上海，为乐迷呈现不同风格的高水准演出。黄北星说：“一流的指挥家、演奏家，培养出厉害的耳朵，现如今上海乐迷的欣赏水平到达了很高的层次。而且他们比欧洲听交响乐的观众年轻很多。”

在黄北星看来，现在上交人的挑战就是要去挖掘自己更好的状态，这个状态包括专业状态，也包括职业素养等。“我们有时在后台聊天也会说，现在的音乐会是一场比一场难拉。观众要求很高，他们懂技术也熟悉乐谱，对指挥的意图和理解、对演奏员的诠释都很讲究。演出后的点评，也很到位。”所以如何去准备一场音乐会，如何在上台的那一瞬间调整好状态，很关键。

职业生涯的第一份工作尤为重要，柳鸣在上交获得的成长有目共睹。她说：“上交的特点是很全面，大家可以很快理解每一个不一样的指挥所传达的对音乐的要求，所以对我来说，上交是很全能的、很多变的，它不是只有一种声音。”未来，她希望自己能不忘初心，在做好乐团首席的同时，也不放弃在独奏方面的努力，“两者兼顾虽然难，但这个目标值得用一生去追求。”

（新民晚报记者 朱渊）