艺术可以出现在设计的角角落落。这边解析爱马仕女装艺术总监创作的全新系列，那厢将“艺术+商业+社区”设计巧妙结合入“梦”场景。

工坊叙事

爱马仕 2025 春夏女装系列映现丰富轮廓。服装设计如同艺术创作，本季秀场仿佛置身画室，女装艺术总监 Nadège Vanhée 女士继续用色调探索灵感画卷：中性和泥土色调与艺术家工作室相呼应，而棕色调强调品牌的马术和皮革传统；青铜色和玫瑰色则为秀场增添了活力。服装层层叠搭，比例相称，结合材质本身的纹理与质感，可观、可感，亦可驾驭。风格，是感官的盛宴，是触觉的愉悦。想象一隅工坊空间。每一件作品、每一次创作，皆于此迸发创意。画布与笔触交汇，纸张与铅笔碰撞，原材料与历经世代锻造锤炼的工具邂逅。晨光洒落，伴随对世界的探索，开启无拘而自信的实验创新之旅。工坊，充溢创作、乐观与专注。

时装造型，如生活，似素描，层层叠加，映现轮廓。无论是在工坊或是生活中，都在追求多元化：栗色斜纹真丝连体装呈现细腻图案，完美融合模板印刷与丝网印刷工艺。真丝羊毛裹身风衣搭载口袋与眼镜挂环，蕴藉细腻巧思。小牛皮大衣飘逸灵动，将抽绳背心与飞行员夹克合二为一。艺术色调巧妙晕染，丰盈表面勾勒轮廓，编织故事。轻盈与精致并存，实用与美学交织，女性气质游走于温柔与力量之间。

对话艺术 解构今梦空间

崭新的生活方式和社交体验，巧妙地平衡商业与艺术，更以艺术赋能商业设计，打造“艺术+商业+社区”跨界结合的入“梦”场景，可以让线下实体购物空间焕发新生。在周年庆典的欢乐氛围下，最近LaLaport上海金桥三周年盛典在沪启幕。当日，进行了一场“对话艺术 解构今梦空间”主题沙龙，围绕“潮流艺术、空间美学、生活美育、跨界时尚”等多个议题深入探讨，为其未来开辟更多可能性。在2021年开业之初，作为一个集购物、餐饮、娱乐和文化于一体的综合性项目的定位。经过这几年的探索与发展，拥有日本本土外首个实物大高达立像的时间消费型购物中心。与此同时，联动“上海根与芽青少年活动中心”，开展废物改造工坊、主题市集、特殊儿童色彩疗愈工坊等一系列环保与公益活动，并将市集部分收入捐赠特殊儿童教育机构，为儿童公益进一份力。

现场，通过一场玩具苏醒的奇幻梦游派对，与艺术家合作打造充满话题度的美陈场景，将时空逆转，为所有孩子献上充满想象力的礼物，也让成年人的天真有了安放之处，赋予商场年轻活力。并延续发挥高校力量，再度携手同济大学上海同济天地创意设计有限公司打造一场“秋日奇遇派”，开展亲子、好友可共同参与的手工坊等活动，一起留住秋天的色彩，珍藏美好回忆。（小雪）‍‍