想当年，《白夜追凶》的横空出世惊艳了国内外观众，成为国产悬疑剧的一座里程碑。七年后的《白夜破晓》，则承载了更高的期待与挑战。

虽未达到“口碑爆棚”的高度，《白夜破晓》仍凭借紧张的叙事和优秀的制作水准吸引了大批观众，属于近期国产剧的热点之作。

未来，白夜系列是否会继续发光发热？剧集热播期间，本报采访了《白夜破晓》导演刘英剑，揭秘这部万众期待的剧集幕后的创作故事。

兼顾新老观众

从《白夜追凶》的摄影指导到《白夜破晓》的导演，刘英剑的身份转变带来了不小的压力。他表示，最大的心得就是“让摄影机隐形”。比如曲弦与周巡的对峙镜头，巧妙运用了光影与俯拍角度来增强角色间的压迫感，却避免了过度夸张的镜头感，观众甚至不自觉注意到这些技巧。  

接手这个项目时，刘英剑坦言，团队的首要任务就是厘清受众定位。“我们要面对的是新观众还是老观众？答案是两者兼顾。”为此，优酷特别推出了8集精简版第一季，以“重逢版”的方式帮助观众快速回忆上一季剧情。

在续作中，主创团队试图保留第一季的经典元素，同时增加了喜剧化的轻松表达。例如剧中“活不过三集”的自嘲梗，以幽默的方式回应了关宏峰与关宏宇双胞胎身份切换的秘密。  

“这些喜剧点不是现挂的梗，而是围绕剧情发展的。”比如郜君然通过指纹识别发现关家兄弟身份的反转情节，以及周巡与兄弟二人之间的默契戏份，都带有细腻的设计感。观众对此反应积极，让刘英剑和团队颇感欣慰。  

探讨善恶边界

七年过去，原先的拍摄场地大多消失不见。为了忠实还原关宏峰的家与长丰支队等场景，美术团队用地砖尺寸推算出建筑比例，通过3D建模精准复刻。这不仅是技术上的挑战，更是情感的延续。此外，原班人马的回归也是不小的难题。“每位演员都牺牲了各自的时间安排，甚至推掉其他项目来参与拍摄。”这种对作品的热爱与投入，让刘英剑看到，团队的凝聚力更上一层楼。  

第二季的一大特色是结合当下社会热点案件，如虐宠和拐卖儿童事件。刘英剑指出，这些案件的选择并非为了迎合流行，而是希望引发观众的共鸣。通过这些情节，剧集不仅在讲述破案，更在探讨人性复杂的善恶边界，以及正义的多面性。  

其中，虐宠狂列车乘务员的反差设计尤为引人深思。刘英剑透露，这一角色的设定，结合了许多社会新闻和真实案例，目的是警示观众关注身边潜在的危险。与此同时，周舒桐这一角色的成长也为观众留下了深刻印象。从独立侦破任务到处理困难局面，她的形象更加立体丰满。  

在悬疑剧的赛道上，刘英剑认为真正的突破在于人性深度的挖掘。“无论外壳如何包装，最终打动人心的，还是情感与人性。”他希望通过《白夜破晓》，能够让观众看到更多现实的映射，甚至推动社会的思考与改变。  

期待白夜延续

与第一季相比，《白夜破晓》更加注重角色的成长线。关宏峰不再一意孤行，弟弟关宏宇的睿智一面也得以展现。而周巡的碎嘴少了，理性更多了。刘英剑还举了一个特别的对比：“第一季里周巡审讯时冲动发火，小关拦着他；第二季里小关忍不住动手，周巡则成了劝架的那一个。”这种细腻的变化折射出每个角色在岁月中蜕变的过程。  

相比第一季，《白夜破晓》加入了更多轻松元素，但在后半部分又逐渐回归紧张的悬疑主线。刘英剑强调，风格的转变，是为了让观众更好地适应不同节奏，同时探索更宽广的表达空间，“当我们进入主线案件时，喜剧元素自然减少，观众的情绪也会随之转变。”

对于观众的反馈，刘英剑表示自己几乎每天都会关注。他特别感动于有观众用放大镜去细细品味剧中的埋线与呼应。“他们比我们预想的更细致，也更热爱这部剧。”这些评论成为了团队继续努力的动力。  

至于是否会有后续系列，刘英剑坦言，取决于观众的反响和平台的意愿，“如果观众满意并期待，我们当然希望能够继续探索‘白夜’的故事。”

七年是一段漫长的等待，而《白夜破晓》则是一次大胆的尝试。它不仅延续了《白夜追凶》的经典风格，更尝试着在人性与社会议题之间寻找新的平衡点。在团队的努力下，观众看到了熟悉的角色与场景，也感受到了崭新的风格与深度。对于观众而言，或许这部剧最大的魅力，正是它在悬疑之外对人生百态的细腻描摹。

（新民晚报驻京记者 赵玥）