八十载墨香流淌，新民晚报《夜光杯》见证了无数文字与心灵的相逢。在一场以“从词语到词元——AI时代的文字与文学”为主题的圆桌讨论上，目光却投向了文学最敏感的命题：当人工智能开始书写，当算法能够生成小说，当提示词可能比文采更重要——文字，还是那个我们熟悉的文字吗？文学，又将去往何方？

从“会写”到“会问”再到“会评”

悬疑作家蔡骏认为，传统写作的魅力从未改变，但AI的确为普通人打开了从0到1的突破之门。“无论技术还是文学角度，这都是好事，”他说，“AI不仅生成海量文字，更拓展了文学的边界。伟大作品需要大量实践作为土壤，AI可以成为这片土壤的一部分，与经典共生。”

华东师范大学传播学院院长王峰教授提醒，不要只盯着当下AI的水平。“对比两年前，AI生成作品的质量突飞猛进，眼光应放远到未来十年甚至二十年。”但他也明确表示，文学的未来可以属于AI，但AI可能止步于“伟大的作品”。“那些最深刻引起心灵共鸣、揭示人类命运与情感的作品，AI很难做到。最终目标是让每一个有文学梦想的人都能用AI表达自己。”

“随着量子计算爆发，内容生成将变得极其廉价，甚至连提示都可能不再体现人的价值，那么，人还剩下什么？”复旦大学教授肖仰华抛出一个令所有人深思的问题。他认为，世界的本质是生成，人的本质是评价。“以达达主义作品为例，一个普通尿壶被挂进美术馆，经评论家阐释后就成为伟大的作品。什么是好的、打动人的，这个权利只有人才具备，而赋予作品内涵，需要人独到的眼光和生命体验。”

来自MiniMax的周晓榕从一线工作体验出发认为，AI时代没有变的东西，是“我真正想要的东西是什么”。她区分了“用AI生成文章”与真正意义上的“写作”两件事，“能把‘提示词’写好的人，一定是真的能把写作写好的人”。生产流程、写作方式会改变，但那些不变的东西——内心要表达的、要传达的以及判断好坏的能力——永远不会变。

四位嘉宾，四种角度，却汇向同一个判断——写作的“手艺”或许被AI接管，但写作的“灵魂”，依然攥在人的掌心。

从“词语”到“词元”的语言哲学

论坛主题“从词语到词元”，暗含着一个更深层的追问：AI真的“理解”语言吗？

“从词语到词元一字之差，背后是‘理解’这个概念的刷新。传统上，我们认为‘理解’需要内心体验，但在今天，大模型已能生成精准的文本、通过高考、写出打动人心的故事。‘生成就是理解’这一新定义，直接挑战了‘作者必须是人’的传统认知。然而，一旦知道作品出自AI，人们的感受往往急剧反转。”肖仰华指出，当人机协作日益密切，我们今天刷抖音、刷微信，很多10万+的文章都是AI生成的，看得津津有味，却完全没有意识到。“AI创作的本质，是帮助普通人也‘拥有’人类精英作家的写作能力，每个人都可以分分钟模仿鲁迅、仿写福尔摩斯。在爆米花剧情的短剧、大快人心的爽文等领域，AI甚至比大部分人写得更好。未来文学创作的真正难点在于，是否能出现第一个鲁迅、第一个曹雪芹。”与此同时，肖仰华认为，人类的审美能力还停留在农耕或工业文明时代，远远跟不上AI的发展速度，AI的海量生产正倒逼人类不断提升审美能力。

蔡骏以一个作家的直觉提出了“不理解”的价值。“文学有时候讲究的就是不准确、不理解。”他以卡夫卡和曹雪芹为例——前者因为对世界的不解才写出那些荒诞，后者的《红楼梦》无法脱离他青少年时代的所有细节。“即使能用时光机复制曹雪芹的一生，在虚拟空间里让他重新成长，我们得到的也只是另一部《红楼梦》，而不是下一个时代的经典。”他说，人类情感中的非理性、不可预测的部分，恰恰是文学最珍贵处。

王峰则坦言，作为文学研究者，他既实践又反思。“以前我们凭心灵写作，现在人工智能能进入思维结构的建造，这是根本性的变化。”他认为教育者的责任不是给出正确答案，而是亲自探索。“不要害怕迷路，太过熟悉的路本来就是桎梏。”他相信，未来的作者形态必然改变，但探索本身就有意义。

本报记者 马丹 郜阳